Los Santos Darca

Depois do imenso sucesso dos gêmeos estilistas no Caldeirão do Huck, Fernando e Felipe estão agora focados na nova coleção, que será lançada em agosto deste ano, na Semana de Moda de Alagoas.

Fernando Henrique e Luiz Felipe (16 anos) ganharam o nome de Los Santos Darca por virem da pequena cidade de Tanque d'Arca, no estado de Alagoas. Participando do programa, os irmãos ficaram conhecidos em todo o país.

A dupla mirim de estilistas mostraram talento nos desenhos de moda que já faziam, porém em precárias condições. Em julho do ano passado, a jornalista local Thácia Simone descobriu os garotos através do projeto de assessoria de comunicação voluntária Talentos A Revelar, e distribuiu a matéria para a imprensa.

O resultado foi a participação dos irmãos e da mãe deles no quadro Mandando Bem (exibido em 25/06/2011) do Caldeirão do Huck (Globo). A família Santos, agora Los Santos Darca, ganhou atelier, escritório, salão de beleza, casa própria e o site lossantosdarca.com.br . A equipe do Caldeirão viu que havia talento mas faltava estrutura - os meninos com a arte da moda de vestuário e a mãe cabeleireira, merecedora de um mega salão, com direito à sala de massagem, produtos Niely e todos os pormenores necessários para iniciar um bom negócio.

Os Darca passaram por uma prova onde teriam que escolher um croquis para ser julgado por Alexandre Herchcovitch. O prêmio? Vários: participar da São Paulo Fashion Week e do backstage do desfile. Encontraram com a conterrânea Bruna Tenório, Celso Kamura, com o top do momento Andrej Pejic, e ainda tiveram a atenção da estilista Stella MacCartney, diretamente de Londres (Stella é filha do Beathles Paul e uma das principais figuras da moda atual). Passearam pelo Projac e encontraram com a atriz Paola de Oliveira, se preparando para entrar em cena. Os gêmios ainda visitaram a redação da Vogue Brasil, saindo de lá com uma assinatura valiosa.

O editor de moda da revista Giovanni Frasson se impressionou com a qualidade dos desenhos e do uso das cores e tons, escolhidos de forma "bastante sofisticada" pelos garotos, disse. Depois desta apresentação nacional do talento e com tantos "padrinhos" e depoimentos ilustres, fica difícil imaginar uma carreira apenas no Brasil. Los Darca e internacional.

Um ótimo momento para estes estilistas precoces. Além de serem gêmeos idênticos, a dupla tem as mesmas habilidades para as artes e até sonham igualzinho. Já aos cinco anos, os irmãos se divertiam desenhando modelos de roupa para depois colorir. Foram se aprimorando e hoje colecionam mais de 500 figurinos diferentes. Seus sonhos são ousados: “Quero ser um estilista famoso, ter nossa grife, confeccionar as peças e vender”, diz Luiz Felipe. E “a gente ficava assistindo na TV os desfiles e programas de moda. Primeiro queria fazer os desenhos igualzinho, agora a gente já consegue fazer os próprios modelos seguindo a tendência da moda”, explica Fernando.

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Pierre Cardin

Pierre Cardin (1922) foi o mais jovem costureiro a entrar no mundo das maiores grifes de moda. O italiano, naturalizado francês, começou trabalhando para o rei das cinturinhas Cristian Dior. Conviveu com uma infinidade de ícones contemporâneos a ele: Coco Chanel, Piguet, Manguin; com os pensadores e diretores de espetáculos Jean Cocteau, Lucchino Visconti, Jean Delannoy, Christian Jacques; com os pintores Picasso, Braque; escritores Sartre, Simone de Beauvoir... Enfim, grandes nomes da música, da literatura, da dança e da arte em geral, além da moda, é claro. Era tempos onde era comum o encontro de intelectuais em cafés e clubes. Alguns destes clubes eram muito pequenos, levando o costureiro a criar o Espace Pierre Cardin, com capacidade para mil pessoas.

Esteve no Programa do Jô (25/04/2011) contando sua história e comentando a exposição que comemora seus 60 anos de carreira. Mostrará sua coleção abrindo a exposição que ficará por um mês.

Pierre Cardin foi a primeira grife internacional a entrar no Brasil. É integrante da Academia de Belas Artes e, além do ofício principal da costura, foi diversificando suas atividades através dos anos. Teve participação no cinema, inclusive num filme de Cacá Diegues, Joana Francesa. Além de embaixador, possui quatro teatros na França, se envolvendo até na gastronomia dos restaurante Maxim's, decora hotéis, cria figurinos para teatro e desenhos para a arquitetura.

Foi o primeiro a colocar homens na passarela, usando, pela primeira vez, universitários para mostrar sua coleção. Primeiro grande estilista a pactuar com o mercado de lojas de departamento - uma incoerência com a alta costura, que privilegia a peça única, diferente do prêt à porter. Foi um dos maiores escândalos, mudando a forma de pensar no mercado de moda.

A mostra Pierre Cardin - Criando Moda e Revolucionando Costumes tem entrada franca: no Shopping Iguatemi São Paulo, de 29 de abril a 29 de maio. Horário: de terça a sábado, das 12h às 21h domingo, das 14h às 20h.

Entrevista Pierre Cardim. Programa do Jô 25 04 2011.

Parte do filme Joana Francesa

pierrecardin.com

pierrecardin.com.br

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (1471 - 1528), um dos mais significativos artistas do realismo, nasceu na Nuremberga, histórica cidade alemã ao norte da Baviera. Era gravador, pintor, ilustrador e até fez projetos arquitetônicos.

Dürer é daqueles artistas que crescemos vendo sua obra e não conhecemos quem. Vemos suas gravuras e pinturas nos livros de história, de arte, de biologia, de romance... e em tudo que utiliza imagens emblemáticas, no padrão Albrecht Dürer, estando hoje presente em diversos museus.

É um dos mais fantásticos na arte da trucagem através de linhas, hachuras, luzes e sombras, transformando uma tela ou papel em um quadro. Seu foco, quando não estava atarefado pela demanda real e religiosa, era de retratar coisas e pessoas, inclusive ele próprio, nos seus famosos auto-retratos.

Nos seus retratos, as figuras se apresentam com o mesmo enigma de Monalisa, em olharem objetivamente para o espectador, com certo ar sinistro (no sentido de, pelo menos, curioso). Um retratista único, nome obrigatório ao falar sobre Retratos.

Slide Show com obras de Albrecht Dürer

albrecht-durer.org

ver obras e legendas

Andy Warhol

A exposição Warhol TV está desde 14/04/2011 no Oi Futuro Belo Horizonte. Reúne a importante e pouco conhecida obra de Andy Warhol feita para a televisão.

Todos os filmes e vídeos vêm do acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, EUA. Pela primeira vez se dedica uma exposição exclusivamente a esta produção do famoso artista americano da Pop Arte. A curadoria e idealização são da francesa Judith Benhamou-Huet, autora de diversas publicações sobre arte. A mostra obteve grande sucesso em Paris (2009), Lisboa (2010), e recentemente, de 2 de fevereiro a 3 de abril deste ano, no Oi Futuro Rio de Janeiro. A Zadig!, que trouxe ao Brasil a exposição Yves Saint-Laurent – Viagens extraordinárias, é responsável pelo projeto.

A mostra exibe raridades como as séries de programas Fashion, Andy Warhol’s TV e Andy Warhol’s Fifteen Minutes, além de três comerciais criados e apresentados pelo próprio artista, um clipe musical, sua participação do famoso programa Saturday Night Live e produções feitas por Warhol nos anos 60 e 70. A exposição tem textos de parede indicativos dos trabalhos mostrados, com frases ou depoimentos relacionados a eles. O consulado americano baseado no Rio apoia a exposição, e por intermédio do Istituto Europeo di Design, a empresa AlberFlex produziu poltronas especialmente para ambientar a mostra.

Inhotim

Inhotim – Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico

O Instituto Inhotim é um museu parque brasileiro, situado na Região Metropolitana de Belo Horizonte, Minas Gerais. A cidade de Brumadinho, abriga uma vasta área verde onde, dispõem de forma harmoniosa, arte e botânica no mesmo lugar.

O museu Inhotim possui um dos principais acervos de arte contemporânea do mundo. As obras ficam expostas em pavilhões/ galerias, de acordo com cada proposta artística e espalhadas pelo parque. São 17 galerias/ artista, cada uma com obras de um artista (nome da galeria). Inclui Cildo Meirelhes, Tunga (True Rouge) e Mathew Barney. São galerias ou galpões, sempre nas formas contemporâneas, formando um conjunto arquitetônico único, integrado às coleções. A galeria Adriana Varejão é uma delas, onde arquitetura e paisagismo namoram e são felizes. É o único lugar no brasil que reúne especialmente e de maneira permanente a Arte Conceitual, com trabalhos de artistas premiados e de renome internacional . O fato do artista ter uma galeria, site especific art, ou qualquer obra fazendo parte da coleção do Inhotim, garante ainda mais sua consolidação no mercado mundial das artes. Digamos que o local já é popular para os eruditos. Uma coleção única, com um acervo contendo mais de 500 exemplares.

Além das obras em salas/ galerias, há 21 obras de artista como John Aheam e Rigoberto Torres, Jarbas Lopes, Chris Burden, Hélio Oiticica, Edgard de Souza, Waltércio Caldas... espalhadas ao céu aberto.

O jardim botânico conta com cinco lagos ornamentais e uma grande variedade de espécies vegetais, também espalhadas pelo parque de maneira paisagística. Destaque para as palmeiras e aráceas (maior coleção viva do hemisfério sul), e para o trabalho de paisagismo, assim como os projetos arquitetônicos.

Beleza (arte e natureza) estão em Inhotim, idealizado por Bernardo Baz, acessorado pelo diretor executivo, Hugo Vocurca, curador e diretor artístico, Jochen Volz, curador Allan Schwartzman e diretora executiva adjunta, Karina Kattan. Bernardo Baz é minerador, dono de diversas empresas. A área do parque faz parte do seu patrimônio, tendo como pano de fundo da obra de Chris Burden (vigas de ferro encaixadas pelo artista com ajuda de um guindaste, num buraco/ vala com cimento freso, agora seco), a paisagem de verde transformada em erosões alaranjadas, em um dos pontos de extração industrial de minério de ferro.

Vídeo visita ao museu parque Inhotim em Brumadinho, Minas Gerais.

Instituto Inhotim

Vídeo Promocional - Inhotim Impressionante

Pablo Picasso

Mostra “Pablo Picasso: Paixão e Erotismo” - Circuito Cultural Banco do Brasil apresenta 89 obras de um dos maiores artistas do mundo12 a 23 de julho. O Palácio das Artes irá apresentar obras de um dos maiores artistas do mundo. Trazida pelo Circuito Cultural Banco do Brasil, a mostra “Pablo Picasso: Paixão e Erotismo” contará com 89 obras, entre litografias, águas-tintas e águas-fortes, da produção compreendida entre 1919 e 1972. A exposição. pertencente à coleção de Pier Paolo Cimatti, da Itália, vai percorrer até o final do ano outras capitais brasileiras, como Teresina (PI), Goiânia (GO) e Curitiba (PR). As gravuras selecionadas para compor a exposição trazem uma completa documentação auto-referencial do artista espanhol e de seu imaginário. Os visitantes poderão apreciar obras primas como Taureau ailé contemplé Quatre Enfats, de 1934; Jacqueline aux cheveux flous, 1962, Couple en carrosse et pauvre, 1968; Serenade au bordel, 1971 e La chute d’Icare, de 1972 (foto), estas já no fim de sua produção artística. Pablo Picasso morreu em 08 de abril de 1973. Criador de energia pulsante, o artista produziu, entre 1899 e 1972, cerca de 2.200 gravuras, passando pelo realismo dos primeiros anos e pelo cubismo que o consagrou no cenário mundial. Picasso deixou em suas gravuras uma mistura de confissão autobiográfica e fantasia, mostrando suas experiências e seus mais íntimos desejos, em uma tentativa de deixar a mais completa documentação de si mesmo e de sua imaginação transbordante.

De terça a sábado, das 12h às 21h, e domingo, das 16h às 21h. Galeria Genesco Murta.Preço: Entrada franca.

Edgar Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas ou Edgar Degas (19 de Julho de 1834, Paris - 27 de Setembro de 1917, Paris), foi um pintor e escultor francês.O MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, apresenta entre os dias 17 de maio e 20 de agosto uma exposição dedicada ao mestre do impressionismo francês EDGAR DEGAS (1834 – 1917). Intitulada “DEGAS: O UNIVERSO DE UM ARTISTA”. A mostra será possivelmente uma das mais abrangentes e completas sobre o artista até hoje, além de apresentar ao público cerca de 120 peças de sua autoria, entre pinturas, desenhos e esculturas, traça um panorama histórico sobre os artistas que permearam sua carreira, exibindo obras de pintores e escultores que influenciaram seu trabalho, como Ingres e Corot, ou que por ele foram influenciados, como Picasso e Toulouse-Lautrec.

Vídeo com obras de Edgar Degas por Foliadorei